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May 19, 2023

Da non perdere: Chiao

Quando l'artista taiwanese Chiao-Han Chueh presentò per la prima volta le sue opere al suo professore universitario, fu accolta da un'esplosione di critiche. L'uomo di mezza età gridò: “Perché tutte le donne nel tuo

Quando l'artista taiwanese Chiao-Han Chueh presentò per la prima volta le sue opere al suo professore universitario, fu accolta da un'esplosione di critiche. L'uomo di mezza età gridò: "Perché tutte le donne nelle tue opere d'arte sembrano così brutte? Questo è uno spreco di vernice.

Cheuh si considerava un'aspirante artista, desiderosa di esprimere il suo talento e mostrare la sua voce artistica unica. Ma commenti odiosi come questo hanno rapidamente smorzato il suo entusiasmo. Tali critiche non solo hanno minato la sua fede nella libertà di espressione insita nell’arte occidentale, ma hanno anche ostacolato la sua capacità di rispondere in modo autentico. E così accettò con riluttanza l’idea che le sue rappresentazioni delle donne fossero imperfette.

Avanti veloce fino al 2019, quando il trentenne Cheuh decise che era ora di cambiare, si trasferì in Germania e si iscrisse all'Università di Belle Arti di Amburgo per studiare pittura. Non sapeva che questa transizione avrebbe portato a una profonda rivelazione: avrebbe potuto essere una vera pittrice. È stato ad Amburgo che Chueh ha scoperto la sua voce artistica, una voce che sfidava gli standard di bellezza convenzionali e sfidava senza paura le norme sociali.

Recentemente, il movimento #MeToo ha guadagnato slancio a Taiwan, rivelando numerosi casi di professori uomini nelle scuole d’arte che trattano le studentesse in modo diverso e assumono comportamenti inappropriati.

"Con un corpo studentesco prevalentemente femminile e professori per lo più uomini, diventa difficile avviare una carriera come artista a Taiwan a meno che non ci si conformi alle aspettative stabilite dai professori uomini o si sia favoriti da loro", dice Cheuh a Observer. “La scarsità di risorse a Taiwan limita ulteriormente le opportunità di crescita e i professori detengono un potere considerevole”.

Plasmati da queste dinamiche di genere, i dipinti di Chueh nella sua mostra personale “Intimate Play” alla Nunu Fine Art di New York aprono nuovi orizzonti per le artiste taiwanesi. Il suo lavoro mira a creare un mondo vibrante popolato da figure femminili selvagge, sfidando gli stereotipi di genere di lunga data e affrontando la prevalenza delle molestie sessuali in quella parte del mondo.

Attraverso il suo stile pittorico deliberatamente ingenuo, la tavolozza di colori vibranti e le immagini stravaganti, Chueh infonde innocenza e libertà nelle sue figure femminili, liberandole dalle catene delle restrizioni patriarcali. Le sue narrazioni pulsano di desiderio, mentre i suoi personaggi soccombono ai loro impulsi primordiali, abbracciando la loro autenticità ed esprimendosi senza scusarsi.

Con una profonda affinità con artisti come Willem de Kooning, Georg Baselitz e Marlene Dumas, Chueh approfondisce i temi dell'intimità, dell'auto-esplorazione e del ruolo della sessualità nella società. Liberandosi dai vincoli delle aspettative, il lavoro di Chueh celebra l'emancipazione femminile e la fluidità di genere, nonché le connessioni tra gli esseri umani e il mondo naturale.

In An Intimate Play (2023), Chueh ritrae tre figure nude in marrone chiaro rosato, blu e viola, che ricordano l'espressionismo tedesco. In particolare, le due donne cercano di nascondere i propri volti, invitando gli spettatori a contemplare la percezione di sé e il giudizio esterno, mentre la figura maschile guarda direttamente lo spettatore. L'atmosfera distopica nel dipinto suggerisce che le donne di Taiwan spesso si perdono nelle norme sociali di genere.

In Jobs for Daughter (2022), due ragazze si aggrappano alle gambe di un uomo anziano. L'uomo, che sembra una figura autorevole, giace nudo a terra o forse viene trascinato. Chueh utilizza toni freddi – grigio fossile e carbone – per rappresentare l’uomo e lo spazio, mentre le ragazze sono raffigurate in rosa brillante, a simboleggiare la loro innocenza. Questo dipinto ricorda il romanzo innovativo Il primo paradiso d'amore di Fang Si-Chi dell'autore taiwanese Yi-Han Lin, che narra la storia di una ragazza che subisce abusi sessuali a lungo termine da parte del suo insegnante Guo-Hua Li. Tragicamente, l'autore Lin si è suicidato poco dopo la pubblicazione del romanzo.

La riflessione di Cheuh su genere e conformità nasce da una giovinezza in cui le donne anziane della sua famiglia le hanno insegnato a sopprimere i suoi tratti femminili per sicurezza. Di conseguenza, Cheuh si vestiva spesso come un maschiaccio e non si prendeva cura del suo aspetto.